Kenrick McFarlane: The Junkanoo Meets the OceanGalerie Peter Kilchmann
Rue des Arquebusiers, Paris
Kenrick McFarlane
The Junkanoo Meets the Ocean
March 15 - May 11, 2024
Opening: Thursday, March 14, 6 - 8 pm
11 - 13 rue des Arquebusiers, 75003 Paris
La Galerie Peter Kilchmann Paris est heureuse de présenter The Junkanoo Meets the Ocean, une exposition personnelle du peintre américain Kenrick McFarlane réunissant un nouvel ensemble de peintures de différents formats. Il s’agit non seulement de la première exposition de l’artiste à Paris, mais aussi de sa première exposition personnelle en Europe.
Dans ses œuvres les plus récentes, Kenrick McFarlane (né en 1990 à Chicago) se concentre principalement sur les portraits de personnalités noires. Ces portraits explorent l'expérience complexe de l'appropriation des identités culturelles et personnelles ainsi que l'ambiguïté des contraintes socioculturelles. L'artiste examine cette expérience et décrit cet acte de conformité comme une performance, réalisée la plupart du temps dans le but de trouver l'acceptation au sein d'un groupe social ou d'une situation.
En outre, cette exposition exprime également l'expérience de rupture avec les normes sociétales et de libération de soi qui s’ensuit. Certaines peintures représentent des célébrités, des musiciens et des artistes notables, qui sont autant de symboles pour l’artiste, tandis que d'autres œuvres capturent des personnages dans un état de réflexion et d'examen d’eux-mêmes. Interroger ces performances, les comportements sociaux adoptés, les désirs, ainsi que leurs pensées sous-jacentes sont une expression que McFarlane cherche à saisir dans ses portraits. Les œuvres exposées soulèvent également des questions sur des sujets controversés tels que la perception du statut des cultures noire et blanche, les relations interraciales et l'héritage de la culture esclavagiste des Caraïbes. Elles explorent si, pour les membres de la communauté noire, de tels actes de performance servent la libération de constructions sociales oppressives ou se nourrissent de leurs clichés respectifs.
Puisant parmi des références à l'histoire de l'art, depuis les expressionnistes allemands, au peintre britannique Francis Bacon, en passant par des portraits d'artistes de rap controversés tels que l'Haïtien-Américain Kodak Black, McFarlane conjugue diverses cultures et esthétiques parmi plusieurs moments historiques afin de créer un espace de conversation sur la performance et la libération. Le nom Junkanoo est une référence au festival jamaïcain, adopté pendant la période de l'esclavage transatlantique, lors duquel les personnes asservies disposaient de leur seul et unique jour de loisir. Pendant ce festival, les participants se masquaient pour imiter différentes personnalités. L'océan, du point de vue de McFarlane, est considéré comme une incarnation de la liberté, en ce sens qu’il est une entité / un être sans ego ni désir, qui suit son intuition naturelle.
L'idée de faire confiance à son intuition est un élément capital dans la pratique picturale de McFarlane. Les toiles de cette exposition sont parcourues de coups de pinceau libres et généreux. La composition planifiée et une manipulation spontanée de la peinture associée à cette dimension conceptuelle de l'expérience de la performance, donnent finalement naissance à de superbes peintures qui n’en restent pas moins énigmatiques.
The Junkanoo Meets the Ocean propose de réfléchir l’idée selon laquelle la performance et l'appropriation d'une identité différente empêchent une personne de se confronter à son véritable moi. Les artistes et les célébrités sont révélés comme de simples individus et leurs motivations potentielles, comme leur ambiguïté sous-jacente sont dévoilés. L’œuvre Instagram Girl, qui semble saisir une personne à l’épreuve d'une profonde anxiété, est un espace réservé aux commentaires de Kenrick sur les performances attendues, perçues et leur impact psychologique. En outre, le tableau Artist in the Studio suggère que l'artiste lui-même intègre ces mécanismes d’introspection – à l’évidence d'une introspection qui embrasse ouvertement les dilemmes d'un artiste noir.
Kenrick McFarlane (né en 1990 à Chicago) est titulaire d'une licence aux Beaux-Arts de la School of Art Institute of Chicago et a suivi le programme de maîtrise aux Beaux-Arts de l'Université de Californie à Los Angeles. Depuis 2010, son travail a fait l'objet de plusieurs expositions collectives et individuelles aux États-Unis, en Europe et en Afrique du Sud. Il a notamment exposé à la Galerie Peter Kilchmann Zurich (2022), au Samek Art Museum, Bucknell (2018) et à la Jeffrey Deitch Gallery (2021). Ses expositions personnelles incluent la M+B Gallery, Los Angeles (2021 et 2023) et la Gallery MOMO à Johannesburg (2020). L'artiste vit et travaille actuellement entre Mexico et Los Angeles.
Pour plus d'informations, veuillez contacter Audrey Turenne, audrey@peterkilchmann.com ou Marina Hinken, marina@peterkilchmann.com.
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