Andriu Deplazes

Plaines en jachère

Oct. 14 - Dec. 16

Opening: Monday, October, 16, 5 - 8pm

11-13 rue des Arquebusiers, 75003 Paris

Galerie Peter Kilchmann is pleased to present the first solo exhibition by Andriu Deplazes (*1993 in Zurich; lives and works in Marseille since 2018) in Paris. This is his third exhibition with the gallery. It comprises around thirty works and is an opportunity for Deplazes to expand his formal and conceptual approach to painting. By dealing with various media with which he is familiar, such as painting, drawing, and monotype, he demonstrates great maturity for his age and a clear sense and awareness of the application of style. Established mannerisms from the parallelism and symbolism of Ferdinand Hodler to the rebellious aesthetics of Pierre Bonnard, Käthe Kollwitz, and, more recently, Willem de Kooning and Nancy Spero; are translated into a contemporary visual language that prioritizes the fluorescent colors often used by the artist.

The exhibition Plaines en jachère puts a spotlight on complex themes such as death, war, excessive agriculture, intra-family interactions, life – which, in the artist's view continues even when resources are lacking - nature that we must preserve, that gives us life but can also take it away from us.

Andriu Deplazes' painting is deeply ethical. In other words: it confronts the subject with the limits of his own actions. Reality appears both gentle and violent in its tireless expression. In the new series of paintings, the artist approaches more personal and specific themes. Open horizons have been replaced by specific situations, creating an emotional and philosophical responsibility towards what is depicted. By using a low perspective, Deplazes emphasizes the deliberately enigmatic nature of the moments depicted. Everything is literally in front of our eyes.

In the show window of the gallery, works on paper with military musicians guard the entrance to the exhibition. As symbols of creativity that unfolds through coercion and protection, these pompous giants have conquered the fields. In them, as within the entire exhibition, the materiality of color repeats the density of the present mannerisms. In Deplazes' visual style, everything is “watery”, “liquid”, or rather “viscous”. The organic nature of the paintings brings us closer to the social reality depicted by establishing an empathetic relationship with them. The visceral and organic images reinforce the connection between life and death, fertility and desolation: at the heart of apparent barrenness, hope blossoms into a subtle force, like a dormant seed.

Further into the exhibition, we gradually sink into a more intimate visual experience. To our right, we pass Marseille and its dilapidated walls, where the daily violence is tempered by the warm color palate of dawn. We then view works with the landscapes that have been most weakened by the climate crisis. On the Left: Homeless people sit on doorsteps, cows in the barn are inseminated, a family gathers at their eldest's bedside, and a bathroom with women in labor. All point to the critical boundary between conservation and survival. The faces in Deplazes’ paintings reflect fear and introspection. Their discomfort is palpable: they lack any symmetry and their bodies have the awkwardness of people who don't know how to pose in front of a lens.

Deplazes' works are about the energy of confrontation: we show what repels us by repeatedly challenging the viewer with a warning look. In fact, social realities are reconstructed using purely visual means: his animated bodies unfold more than characters. Deplazes maintains a performative relationship with the canvas in which expressionism highlights the fragility of all things and in which, paradoxically, delicate lines serve to represent the violence of a situation. The focus of the work is the flow that connects the different image typologies (portrait, landscape, genre scene). This irregular flow sometimes condenses at strategic points, producing bursts of vitality that manifest themselves in the form of dynamic outcroppings: magmatic clumps at the joints of bodies or between the steep folds of barren plains.

- Elora Weill-Engerer

Andriu Deplazes lives and works in Marseille. In 2023, a monographic catalog of his work was published on the occasion of his solo exhibition at the Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italy, and is available at the gallery. Deplazes has had two solo exhibitions at Galerie Peter Kilchmann, Zurich (2020 and 2021) and at S11, Solothurn, Switzerland (2020); Further solo exhibitions include: Bündner Kunstmuseum, Chur, Switzerland (2019); Kunstverein Friedrichshafen, Friedrichshafen, Germany (2018); Mark Lungley, London (2018); Aargauer Kunsthaus, Aarau, Switzerland (2018). In 2021, Deplazes designed a “cabinet” presentation for Art Basel Miami. Deplazes also exhibited his work in numerous group exhibitions, including VFO Kunsthalle Zurich, Musee Pasquart Bienne, Museum Gertsch, Burgdorf, Museum zu Aller Heiligen, Schaffhausen, Switzerland (2022); at the Bregaglia Biennale, Val Bregaglia, Switzerland (2022); in Haus Konstruktiv, Zurich (2020); at the Pully Museum, Pully, Switzerland (2020); at the Center for Contemporary Art Futura, Prague (2020); in the Alte Fabrik, Rapperswil, Switzerland (2019); in the Helvetia Art Foyer, Basel (2017); at CC Strombeek, Brussels (2017); at the Kunst(Zeug)Haus, Rapperswil, Switzerland (2016). In 2024, the Kunsthaus Zurich will show works by Deplazes as part of an exhibition dedicated to Ferdinand Hodler. From 2015 to 2018, Deplazes lived in Brussels and studied at the Sint Lukas LUCA School of Arts. In 2016, Deplazes completed his studies in fine arts at the Zurich University of the Arts and has since won several awards, including the Prix d'Art Manor (2019) and the Visarte Atelier Cité des Arts, Paris scholarship (2021).

La galerie Peter Kilchmann est ravie de présenter à Paris la première exposition personnelle d’Andriu Deplazes (*1993 in Zurich ; vivant et travaillant à Marseille depuis 2018). Cette exposition est sa troisième avec la Galerie Peter Kilchmann. Cette dernière, comptant près de trente œuvres, est l’occasion pour Deplazes d’étendre son approche formelle et conceptuelle de la peinture. En explorant différents médiums qui lui sont devenus familiers, tels que la peinture, le dessin et la monotypie, l’artiste démontre une grande maturité et une nette confiance stylistique. Des styles établis ; du parallélisme et du symbolisme de Ferdinand Hodler à l'esthétique rebelle de Pierre Bonnard et Käthe Kollwitz et plus récemment à celle de Willem de Kooning et Nancy Spero; sont traduits dans un langage visuel contemporain qui donne la part belle aux couleurs fluorescentes souvent utilisées par l’artiste.

L’exposition « Plaines en jachère » jette une lumière crue sur les thèmes complexes de la mort, de la guerre, de l’agriculture intensive, des interactions intrafamiliales, de la vie qui persiste même lorsque les ressources manquent, de la nature que nous devons préserver, elle qui donne la vie mais qui peut aussi la prendre. La peinture d’Andriu Deplazes est profondément éthique ; autrement dit, elle confronte le sujet aux limites de ses propres actions. Le réel, dans son expression infatigable, s’y montre à la fois doux et violent. Dans ce nouvel ensemble de peintures, Andriu Deplazes se rapproche de sujets plus personnels et particuliers. Précisément, l’horizon est remplacé par des situations spécifiques, engageant une responsabilité émotionnelle et philosophique vis-à-vis de ce qui est représenté. Par le recours à la contre-plongée, Andriu Deplazes accentue le caractère délibérément énigmatique des moments dépeints : tout cela se trouve, littéralement, sous nos yeux.

L’entrée est gardée par des soldats-musiciens. Symboles d’une créativité qui se déploie dans la contrainte et la protection, ces géants auréolés ont pris la clé des champs. Chez eux, comme dans toute l’exposition, les jus de peinture rejouent les épaisseurs du silence. Tout est « watery » dans la facture picturale d’Andriu Deplazes, c’est-à-dire « fluide », ou plutôt « visqueux ». L’organicité de la matière nous rapproche au plus près de la réalité sociale qui est peinte en établissant un rapport empathique à celle-ci. Cette imagerie viscérale et organique renforce le lien entre la vie et la mort, la fertilité et la désolation : au coeur de la stérilité apparente, l’espoir s’épanouit en une force subtile, comme une graine en sommeil.

D’un côté ou de l’autre de la galerie, on s’enfonce peu à peu dans l’intime. À notre droite, on passe par Marseille et ses murs décrépis, où la violence quotidienne est adoucie par les teintes sucrées de l’aube, pour aboutir aux paysages les plus fragilisés par la crise climatique. À gauche : des sans-abris assis sur le pas de la porte, des vaches à l’étable subissant une insémination, une constellation familiale regroupée au chevet de leur aîné, une salle de bain et des femmes parturientes. Tous indiquent la limite critique entre la préservation et la survie. Et pour sûr, chez Andriu Deplazes, les visages reflètent l’angoisse et l’introspection. Leur décontenance est palpable : ils sont dépourvus de symétrie et leur corps a ce faux-naturel des personnes qui ne savent pas poser devant l’objectif.

Il en va d’une énergie de la confrontation : montrer ce que l’on a tendance à repousser en interpellant constamment le spectateur par le biais d’un regard admoniteur. Les réalités sociales se reconstruisent de fait dans des moyens proprement picturaux : plus que des personnages, ce sont des corps animés qui se déploient. Andriu Deplazes entretient une relation performative à la toile, où l’expressionnisme met en lumière la fragilité de toute chose et où, paradoxalement, la délicatesse du trait sert à figurer la violence de la situation. Dans ce travail, central est le flux, qui relie les différentes typologies picturales (portrait, paysage, scène de genre). Ce flux irrégulier se condense parfois en des points stratégiques, créant des poussées de vie qui se manifestent sous forme de protubérances dynamiques : grosseurs magmatiques sur les articulations des corps ou entre les plissements escarpés des plaines en jachère.

Elora Weill-Engerer

Andriu Deplazes vit et travaille à Marseille. Cette année, à l’occasion de son exposition personnelle à la Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italie, un catalogue monographique sur son œuvre a été publié et est disponible à la Galerie. Deux expositions personnelles se sont déjà tenues à la Galerie Peter Kilchmann, Zurich (2020 et 2021) ainsi qu’aux S11, Solothurn, Suisse (2020) ; Bündner Kunstmuseum, Chur, Suisse (2019) ; Kunstverein Friedrichshafen, Friedrichshafen, Allemagne (2018) ; Mark Lungley, Londres (2018) ; Aargauer Kunsthaus, Aarau, Suisse (2018). En 2021, il a conçu une présentation « Kabinett » pour la foire Art Basel Miami. Il a également exposé son travail dans de nombreuses expositions collectives, notamment au VFO Kunsthalle Zürich, Musee Pasquart Bienne, Museum Gertsch, Burgdorf, Museum zu Allerheiligen, Schaffhouse, Suisse (2022) ; à la Biennale Bregaglia, Val Bregaglia, Suisse (2022) ; au Haus Konstruktiv, Zurich (2020) ; au Musée Pully, Pully, Suisse (2020) ; au Center for Contemporary Art Futura, Prague (2020) ; à la Alte Fabrik, Rapperswil, Suisse (2019) ; au Helvetia Art Foyer, Bâle (2017) ; au CC Strombeek, Bruxelles (2017) ; au Kunst(Zeug)Haus, Rapperswil, Suisse (2016). En 2024, le Kunsthaus Zürich exposera des œuvres de Deplazes dans le contexte d’une exposition dédiée à Ferdinand Hodler. De 2015 à 2018, Deplazes a vécu à Bruxelles et étudié à la Sint Lukas LUCA School of Arts. En 2016, Deplazes a obtenu son diplôme en Beaux-Arts de l'Université des Arts de Zurich et a depuis remporté plusieurs prix, dont le Prix d'Art Manor (2019) et la Bourse Visarte Atelier Cité des Arts, Paris (2021).